Categoría: Conceptos
La nueva normalidad y los nuevos retos para las marcas
La «nueva» normalidad y los nuevos retos para las marcas
Comencemos con una gran frase para entender mejor los nuevos retos para las marcas a los que ahora se enfrentan.
Veamos el panorama general
¿Qué podemos hacer para recuperar a los clientes y generar mas prospectos?
1. PROYECTA CONFIANZA
2. CAMBIA TUS PARADIGMAS
3. NO TENGAS MIEDO DE VERTE VULNERABLE
Contáctanos y platicamos de la mejor estrategia para tu negocio o marca.
¡¡Y si mencionas este artículo, el café va por nuestra cuenta!!
Cómo manejar una crisis de marca en el 2020
Manejar una crisis de marca hoy requiere más atención a las posibles amenazas en línea que nunca antes.
En cualquier momento, una crisis de marca podría estar tocando a tu puerta.
La sobre exposición, desinformación (#fakenews), publicidad engañosa y o los trolls en redes sociales; son algunos de los factores que pueden afectar la reputación de tu marca y los expertos en manejo de crisis de hoy deben estar preparados para reaccionar de la mejor manera a la menor señal de que una crisis pueda aparecer.
Hoy en día, la manera en cómo se mueve la información requiere que las marcas aprendan nuevas estrategias para prevenir y enfrentar crisis potenciales. Y de la forma más rápida, casi de manera instantánea.
De ahí que compartimos esta reflexión para tener presente algunas cuestiones acerca de la gestión de crisis.
Para empezar: ¿Qué es lo que no ha cambiado?
Antes de sumergirnos en las nuevas amenazas que enfrentan las empresas, tenemos que revisar lo que no ha cambiado.
A pesar de las innumerables crisis de marca que muchos hemos presenciado (p.ej. Samsung retirando el Galaxy Note 7 por problemas de baterías o Volkswagen por manipular las emisiones de sus vehículos diésel, etc…), muchas marcas, incluso organizaciones multinacionales y establecidas que deberían estar mejor preparadas, no planifican eficazmente una crisis hasta que reciben un duro golpe.
A manera de prevenir ese golpe, el plan de gestión o manejo de crisis de cada empresa debe incluir, entre otras cosas:
- Definición de qué es una crisis para la organización (a diferencia de un mal momento de relaciones públicas).
- Mensaje y lenguaje preaprobado que se pueda adaptar a la situación.
- Voceros definidos con el criterio para hablar con los medios.
- Equipo de gestión de crisis: personal designado de cada departamento para trabajar en respuesta a la crisis.
- Cronograma de respuesta: Hoy una pronta respuesta de las organizaciones es vital, más aún en redes sociales.
¿Qué sí ha cambiado?
A medida que ha crecido el papel de las redes en el desarrollo de la marca, el marketing y la estructura misma del negocio también se han modificado.
Las estadísticas afirman que una persona navega en promedio 135min al día en redes sociales. Y más de la mitad de los consumidores las usan seis veces al día. Esto significa que una sola declaración engañosa o falsa hecha en las redes sociales sobre alguna marca tiene el poder de llegar a miles de personas a una velocidad sin precedentes.
De hecho, según un estudio de la revista Science, la información que es falsa se propaga seis veces más rápido que la información verdadera. Esto, más el hecho de que la emoción más rápida para propagarse en línea es la ira, nos da una muy buena receta para el desastre.
Y por ridícula que sea una publicación social falsa o mal informada sobre alguna marca, siempre se debe estar preparado para responder lo más rápido posible , y así evitar que se propague aún más.
El uso de alertas o software especial que supervisa las menciones de la marca es un buen punto por dónde empezar.
Entonces, ¿a qué conclusión llegamos?
Es vital monitorear feeds y menciones de la marcas; una sola publicación negativa tiene el poder de extenderse a millones de personas en segundos
Ten en cuenta que, lo que antes era considerado una respuesta rápida, hoy ya no lo es. Prepara tu marca para responder idealmente en minutos.
Como con cualquier crisis, la respuesta de una marca siempre debe ser objetiva, medida y respetuosa.
Si hubo una fechoría real, debe reconocerse y comunicarse un plan de acción. Si no hubo una fechoría real, y la crisis fue fabricada, entonces las marcas deben estar listas para contrarrestar la afirmación falsa al fundamentar la verdad y adoptar una transparencia aún mayor.
Afortunadamente, las marcas éticas y transparentes no enfrentan crisis con tanta frecuencia. Pero nada nos libra de un error humano o de algún incidente, es imperativo estar preparados y listos para mitigar el daño.
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¿Ya cuentas con una estrategia ante una crisis?
Éstas son sólo algunos consejos sobre cómo actuar ante una eventual amenaza a la reputación de tu marca.
Si quieres estructurar una estrategia para prevenir y enfrentar una #crisisdemarca, contáctanos, nuestras líneas siempre estarán abiertas.
Autor original: Shanna Hyder para Forbes
#identity #brand #brandcrisis #brandreputatiom #strategy #trend
Comunicación interna efectiva ante contingencias
Ante la incertidumbre, es imperativo que las empresas cuenten con comunicación interna para hacer frente a la contingencia.
Así mismo como agencia, en estos días hemos recibido muchas preguntas de nuestros clientes sobre cómo mantener el negocio en marcha, comunicarse y relacionarse con sus empleados durante COVID-19.
En ese marco de referencia, nos dimos a la tarea de investigar, analizar y compartir una pequeña guía sobre comunicación interna efectiva que está diseñada para abordar la interrupción, la incertidumbre y aprovechar las mejores prácticas a medida que navegamos por esta crisis.
Plan de comunicación interna
En primer lugar es de suma importancia crear una estrategia y delimitar los procesos para llegar a todos los empleados con actualizaciones importantes.
Canales de comunicación
Seleccionar las vías de comunicación más efectivas por las que se puede acceder para llegar a los empleados:
- correo electrónico
- publicaciones en la intranet
- publicaciones de blog
- redes sociales: facebook, linkedin, twitter, etc..
- SMS & listas de distribución de whatsapp
- videoblogs, etc…
Designar un equipo de «Respuesta Inmediata»
Formado por personas clave para la revisión oportuna y la aprobación de los mensajes y materiales antes de su distribución.
Además, deben estar al tanto del correcto desarrollo de la campaña, así como de administrar el proceso de comunicación y recibir y responder a las inquietudes de los empleados.
Vigilar las fuentes de información
Mantenerse al tanto de la información más reciente y precisa disponible, es la base de una comunicación interna exitosa.
Es importante seguir cuidadosamente cada uno de los mensajes de las fuentes oficiales de gobierno y autoridades manteniendo a los empleados actualizados.
Mantener un alcance consistente, frecuente y multicanal
El equipo de respuesta inmediata debe estar alineado con los mensajes clave y, como en cualquier campaña de comunicación, estos deben reforzarse a través de todos los canales.
- Conducir siempre la conversación en un tono tranquilo y con enfoque personalizado, según la audiencia y el canal de comunicación.
- Designar que colaboradores pueden hacer «home office». *Comunique claramente las expectativas y políticas sobre el trabajo desde casa para empleados elegibles.
- Comunicar las alternativas a reuniones presenciales, como llamadas grupales, videoconferencias y juntas online.
- Preparar a socios, gerentes y líderes de RH para responder y comunicarse con los empleados.
Permanecer transparente
Se debe comunicar abierta y directamente cada uno de los desafíos operativos y de mercado que la compañía espera enfrentar en el corto plazo y lo que se está haciendo para administrarlo teniendo en cuenta el bienestar del personal.
La transparencia es fortaleza, incluso si significa comunicar noticias negativas.
Hoy más que nunca, las empresas deben desarrollar procesos claros y asignar responsabilidades muy concretas para ayudar a sus gerentes con las grandes conversaciones que necesitarán tener con sus equipos, quienes cuestionarán nuevas formas de trabajo, cambios en las políticas y plazos cambiantes.
Éstas son sólo algunas de las soluciones que hemos diseñado para nuestros clientes para ayudarlos a pensar de manera diferente ante la situación actual.
Si tienes un desafío específico que te gustaría conversar, contáctanos, nuestras líneas siempre estarán abiertas.
Creatividad: ¿Cómo fortalecerla día a día?
Fortalecer la creatividad es posible.
La creatividad y la agudeza mental pueden ser tus mejores aliadas para enfrentar los imprevistos.
Y pensar que podemos fortalecerlas, no es un mito.
El pensamiento creativo necesita ser ejercitado regularmente para mantenerse fuerte. Cuanto más lo ejercites, más desafíos podrás resolver en tu día a día.
Un estudio reciente, destaca la creciente necesidad de habilidades de pensamiento creativo.
Con el acelerado ritmo con el que nos tenemos que adaptar a las nuevas tecnologías, los líderes empresariales nos dicen que una base en conceptos básicos de negocios ya no es suficiente. Las habilidades como la creatividad y la resolución creativa de problemas son esenciales para adaptarse al mundo en constante cambio que nos rodea.
La buena noticia es que la creatividad es algo que todos tenemos.
Mejor aún, “Con la práctica, cada uno de nosotros puede mejorar”, dice Ginny Santos, quien enseña pensamiento creativo en la Universidad Wilfrid Laurier en Waterloo, Ontario.
“El pensamiento creativo es una habilidad cognitiva de orden superior, al igual que el pensamiento crítico. Pero la mayoría de los adultos han desarrollado en exceso sus habilidades de pensamiento crítico, mientras que sus habilidades de pensamiento creativo languidecen poco desarrolladas” – Ginny Santos
El problema, es que si bien los humanos son solucionadores de problemas creativos por naturaleza, también somos criaturas de hábitos, lo que significa que cuanto más conocimiento ganamos en un área en particular y más hábitos desarrollamos, más recurrimos a las mismas soluciones y menos confiamos en nuestra creatividad para encontrarlas.
Lluvia de ideas o «Brainstorming»
Un giro en la técnica tradicional es usar notas Post-it.
Debido a que puede ser difícil para el facilitador mantenerse al día con la escritura de todas las ideas generadas, en esta versión, cada participante dice la idea en voz alta, luego la escribe en una nota «Post-it» y el facilitador toma la nota y la pega al rotafolio.
SCAMPER es un nemónico para otra herramienta de pensamiento divergente que ayuda a generar nuevas formas de ver un problema, tales como:
-
- S significa sustituto
- C para combinar
- A para adaptar
- M para modificar
- P significa poner para otro uso
- E es eliminar
- R para reorganizar.
Esta herramienta puede ayudarte a diseccionar un problema para poder analizarlo mejor y llegar a su raíz.
En esta etapa es importante evitar los asesinos de creatividad, como pensar «no se puede hacer» o «seguro costaría demasiado».
Con nuevas ideas, es importante determinar los pros y contras de cada idea mediante el pensamiento convergente.
Pero hay más en la creatividad que simplemente generar ideas, dice Santos. Es una mentalidad.
Se trata de ser curioso e interesado en diferentes perspectivas y diferentes tipos de conocimiento o experiencias.
“A menudo, las ideas que necesitamos ya existen; lo que no existe es la adaptación a su contexto»
Evita los bloqueos de creatividad
La investigación muestra tres categorías principales de bloqueos para la creatividad, dice Ginny Santos.
El entorno psicológico o la cultura pueden bloquear los enfoques creativos.
Un ejemplo de esto podría ser una administración burocrática que obstaculice su capacidad de probar nuevas soluciones. Por eso es tan importante que los niveles más altos dentro de una organización entiendan el valor de la creatividad.
El segundo es el ‘bloqueo perceptual’; esto sucede cuando hacemos suposiciones que limitan nuestra flexibilidad y originalidad.
El tercer y más común es el ‘bloqueo es emocional’, es decir, tus propios miedos y autoconciencia.
Aun así, dice Santos,
«Estos bloqueos pueden superarse mediante el desarrollo de habilidades, la educación creativa y la capacitación en técnicas y procesos de pensamiento creativo».
Consejos para mejorar la creatividad
Ante una nueva idea, Ginny Santos recomienda dejar a un lado el juicio.
«Esto es especialmente importante si la idea proviene de alguien más joven o con menos conocimiento o experiencia».
Por ello en lugar pensar en las razones por las que la idea no funcionará, tenemos que preguntarnos:
-
- ¿Y si se pudiera hacer que esa idea funcione?
- ¿Qué obstáculos necesitaría superar?
- ¿Qué se podría hacer para experimentar y desarrollar esa idea?
Esta es una forma de estimular el pensamiento creativo, aunque puede ser incómoda al principio.
Para ser creativo es imperativo salir de la zona de confort.
«No busques la respuesta correcta. Siempre asume que hay más de un camino», dice Santos.
¿Te gustaría conocer al equipo creativo de DAO?
¡Photoshop cumple hoy 30 años… y se ve genial!
Y por absurdo que se escuche, Photoshop no se quita los años con sus filtros!!
Por momentos pareciera que lleva toda una vida con nosotros, pero la estrella del día fue lanzada en 1990 como Photoshop 1.0, de Adobe.
Curiosamente, a pesar de tener más años que el uso doméstico de las redes sociales, hace 25 años nadie miraba con intriga las fotos que aparecían en los catálogos y las portadas de revistas y decía que estaban ‘photoshopeadas’.
Desde su lanzamiento hace 30 años, Photoshop ha revolucionado el revelado y la edición digital de las imágenes.
Sí, también antes se editaban las fotografías mediante un proceso artesanal en el laboratorio, pero Photoshop permitió realizar este proceso en los hogares de manera más sencilla y accesible.
Todo comenzó en 1987 cuando Thomas Knoll creó ‘Display’, programa que permitía visualizar imágenes en escala de grises en monitores blanco y negro.
Pronto a Thomas se le unió su hermano John para añadir funciones al programa facilitando el procesamiento esas imágenes.
En 1989 Adobe hizo un trato para licenciar ese software y comercializar la primera versión como Photoshop el 19 de Febrero de 1990.
En la actualidad, Adobe Photoshop es uno de los íconos de la cultura digital a nivel mundial, además de una de las marcas de mayor posicionamiento en el top of mind del usuario.
Y como pretexto, por su cumpleaños te compartimos algunas curiosidades:
. Photoshop significa “taller de fotos”
Gracias al auge del programa, “Photoshopear” es usado como verbo para decir que una imagen es editada, aún cuando la Real Academia de la lengua no lo acepta como tal.
. La procastinación es buena, así nació Photoshop
Así lo confesó su creador, Thomas Knoll: “Estaba trabajando en mi doctorado y llegué al punto en el que tenía que escribir la tesis”, explicó. – Muchos doctorandos se sentirán algo identificados – “Odiaba hacer eso… así que en su lugar escribí Photoshop”.
Y por si te lo preguntas, no, nunca terminó la tesis.
. Su primer nombre iba a ser “ImagePro”
Por problemas de marca (ImagePro ya estaba registrado) cambiaron el nombre a “PhotoLab”, ¡pero también existía!
“Photoshop” fue el siguiente nombre en la lista y el definitivo.
. En Photoshop pudo formar parte de la familia de Nikon
Durante la MacWorld 1988, sus desarrolladores ofrecieron sus derechos a la firma japonesa, la cual finalmente desestimó la compra.
. ¿Cuál es la primer foto editada en Photoshop?
Editada por su desarrollador principal, una chica en la playa de Bora Bora fue la primer imagen retocada por este famoso programa.
¿y quién es la chica que aparece fotografía? Ni más, ni menos que la novia de Thomas Knoll.
Así que sólo nos queda decir, de parte de todo el equipo DAO:
¡Muchas felicidades Photoshop!
Conoce la nueva temporada de Abstract
La temporada 2 de Abstract ahora en Netflix
Cuando se lanzó a principios de 2017, la serie documental de Netflix Abstract: The Art of Design se distinguió rápidamente como algo más que la respuesta del mundo del diseño a Chef’s Table. Fue bellamente filmado, mostró una profunda comprensión de las diversas disciplinas que exploró, y lo más importante, presentaba grandes temas.
La creación del ex editor en jefe de Wired, Scott Dadich, destacó a varios creativos en el campo del diseño, los cuales navegan por el mundo del proceso creativo y el diseño de sus propias formas particulares. La primera temporada contó con el diseñador de calzado Nike Tinker Hatfield, el ilustrador Christoph Niemann, el arquitecto Bjarke Ingels, la diseñadora de escenarios Es Devlin, la diseñadora gráfica Paula Scher, la diseñadora de interiores Ilse Crawford, el fotógrafo Platon y el diseñador de automóviles Ralph Gilles.
Casi tres años después, la serie vuelve para otra temporada con otro conjunto de creativos fascinantes que operan en la cima de su industria. Esta temporada toma todo lo que hizo que la primera temporada fuera genial: estudios de personajes íntimos de mentes creativas líderes, y nos invita a profundizar en la comprensión de lo que los hace funcionar.
Episodio 1: Olafur Eliasson (artista de instalación)
Desde su estudio en Berlín, el artista de instalación Olafur Eliasson, cuyas obras abarcan desde obras públicas ambiciosas como New York City Waterfalls hasta una plataforma digital abierta para dibujar en la luna, nos invita a su proceso y revela un apetito implacable por moldear y desafiar las percepciones inmersas en realidades construidas.
Episodio 2: Neri Oxman (Bio-Arquitecto)
Impulsado por la urgencia de evitar una crisis ecológica, el profesor del MIT Media Lab Neri Oxman ha pasado las últimas décadas combinando la fabricación aditiva con la ciencia de los materiales para producir nuevos materiales que emulen más estrechamente la naturaleza para aplicaciones arquitectónicas. Entre otros proyectos presentados en este episodio se incluye Silk Pavilion, una cúpula giratoria hecha de más de 6.500 gusanos de seda.
Episodio 3: Ruth Carter (diseñadora de vestuario)
La veterana del diseño de vestuario y 12 veces colaboradora de Spike Lee, Ruth Carter, es conocida por su habilidad excepcional para contar historias a través de la moda, como lo demuestra su diseño de vestuario Afrofuturista ganador de un Oscar para la película Black Panther. Desde desglosar un guión y extraer elementos visuales de narración de cuentos, como paletas de colores, hasta fabricar prendas únicas para satisfacer las necesidades específicas de cada actor, Carter nos lleva detrás de escena de su proceso de diseño para un elemento creativo que a menudo se pasa por alto en la cinematografía.
Episodio 4: Cas Holman (diseñador de juguetes, profesor)
Como fundador y diseñador principal de la empresa independiente de juguetes Heroes Will Rise, el diseñador industrial Cas Holman crea productos diseñados para impulsar la imaginación y la invención a través del juego. Desde su taller de diseño en Rhode Island y donde enseña diseño industrial en la Escuela de Diseño, Holman analiza cómo encuentra oportunidades para nuevos productos, crea bocetos para recorrer sus ideas y, en última instancia, convertir esas ideas en tridimensionales. objetos como el Rigamajig, un juego de construcción diseñado para despertar la creatividad.
Episodio 5: Ian Spalter (Diseñador de producto)
Después de hacerse un nombre como Jefe de Diseño de Instagram y productos digitales líderes para Nike, Ian Spalter ha ayudado sin ayuda a dar forma al tejido actual de nuestra cultura digital moderna. De hecho, 1 de cada 7 personas en el planeta está usando un producto que Spalter creó o en un momento el supervisó. Entre la creación de experiencias digitales inspiradas en la física del mundo real, hasta la creación del icónico logotipo de Instagram, Spalter nos lleva detrás de escena del diseño moderno de productos digitales y cuánta consideración se necesita para crear la experiencia de usuario perfecta.
Episodio 6: Jonathan Hoefler
Como uno de los diseñadores tipográficos más influyentes de nuestro tiempo, cuyo trabajo abarca desde Apple hasta la campaña de Obama, Jonathan Hoefler comprende lo importante que puede ser un tipo de letra bien elaborado para transmitir un mensaje a un espectador. Aquí, Hoefler se sumerge en algunos de sus ejemplos favoritos de diseño de tipo efectivo mientras explica los elementos de un tipo de letra bien equilibrado.
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¿Qué es Branding?
Para nosotros Branding va mucho más allá de un logotipo; es el conjunto de valores que dan vida a las marcas permitiéndoles diferenciarse de las demás.
Por ello no basta con saber el «qué» o el «cómo» de su negocio; es muy importante entender también el “por qué» para crear una marca auténtica.
Una marca simple es una marca auténtica.
Hoy en día, el consumidor no compra una marca, conecta con ella. Esta es la principal razón por la cual las mejores marcas son simples: fáciles de entender e imposibles de ignorar.
En DAO, nuestros esfuerzos están enfocados principalmente en ayudar a las marcas a simplificar y aclarar quiénes son y qué representan.
Desde la planeación estratégica hasta la comunicación, colaboramos con nuestros clientes para generar los mensajes e historias que hacen a las marcas auténticas y memorables.
«If you don’t know what you wish to achieve with your presentation, your audience never will”
– Harvey Diamond –
TIPOS DE MARCA:
a. Marca personal
La marca personal es un concepto que consiste en considerarse a uno mismo como una marca con todo lo que esto conlleva. Esta marca propia debe ser elaborada, transmitida, protegida y mantenida con el ánimo de diferenciarse y conseguir un mayor éxito profesional.
10 ejemplos de Branding Personal
b. Marca de producto
Este es el tipo de marca más común y más fácil.
La marca del producto es la imagen visual y cualidades propias del producto que lo identifica y diferencia de los demás.
c. Marca comercial o corporativa
Las marcas comerciales y/o corporativas son muy útiles para establecer una distinción con la competencia.
Una marca de producto basa su desarrollo en el análisis de mercado, sin embargo las marcas corporativas son imprescindibles para comunicar los valores de una empresa a su audiencia.
d. Marca Social
También conocidas como marca de propósito, éstas son sinónimo de causa hasta el punto en que esa alineación define su carácter distintivo en la mente de los consumidores.
Por ejemplo: WWF, Greenpeace.
e. Marca geográfica – City Branding
La marca geográfica es comúnmente utilizada en la industria del turismo.
Países, ciudades y regiones enamoran a su audiencia que representando en su comunicación todo aquello que los hace únicos.
Además de las anteriores, existen otros tipos de marca para empresas y acciones específicas. Lo más importante es asegurarnos que el enfoque de la marca se adapte a los objetivos para lo que fue concebida.
Por ejemplo: ILoveNY, I Amsterdam.
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