La temporada 2 de Abstract ahora en Netflix 

Cuando se lanzó a principios de 2017, la serie documental de Netflix Abstract: The Art of Design se distinguió rápidamente como algo más que la respuesta del mundo del diseño a Chef’s Table. Fue bellamente filmado, mostró una profunda comprensión de las diversas disciplinas que exploró, y lo más importante, presentaba grandes temas.

La creación del ex editor en jefe de Wired, Scott Dadich, destacó a varios creativos en el campo del diseño, los cuales navegan por el mundo del proceso creativo y el diseño de sus propias formas particulares. La primera temporada contó con el diseñador de calzado Nike Tinker Hatfield, el ilustrador Christoph Niemann, el arquitecto Bjarke Ingels, la diseñadora de escenarios Es Devlin, la diseñadora gráfica Paula Scher, la diseñadora de interiores Ilse Crawford, el fotógrafo Platon y el diseñador de automóviles Ralph Gilles.

Casi tres años después, la serie vuelve para otra temporada con otro conjunto de creativos fascinantes que operan en la cima de su industria. Esta temporada toma todo lo que hizo que la primera temporada fuera genial: estudios de personajes íntimos de mentes creativas líderes, y nos invita a profundizar en la comprensión de lo que los hace funcionar.

Episodio 1: Olafur Eliasson (artista de instalación)

Desde su estudio en Berlín, el artista de instalación Olafur Eliasson, cuyas obras abarcan desde obras públicas ambiciosas como New York City Waterfalls hasta una plataforma digital abierta para dibujar en la luna, nos invita a su proceso y revela un apetito implacable por moldear y desafiar las percepciones inmersas en realidades construidas.

Episodio 2: Neri Oxman (Bio-Arquitecto)

Impulsado por la urgencia de evitar una crisis ecológica, el profesor del MIT Media Lab Neri Oxman ha pasado las últimas décadas combinando la fabricación aditiva con la ciencia de los materiales para producir nuevos materiales que emulen más estrechamente la naturaleza para aplicaciones arquitectónicas. Entre otros proyectos presentados en este episodio se incluye Silk Pavilion, una cúpula giratoria hecha de más de 6.500 gusanos de seda.

Episodio 3: Ruth Carter (diseñadora de vestuario)

La veterana del diseño de vestuario y 12 veces colaboradora de Spike Lee, Ruth Carter, es conocida por su habilidad excepcional para contar historias a través de la moda, como lo demuestra su diseño de vestuario Afrofuturista ganador de un Oscar para la película Black Panther. Desde desglosar un guión y extraer elementos visuales de narración de cuentos, como paletas de colores, hasta fabricar prendas únicas para satisfacer las necesidades específicas de cada actor, Carter nos lleva detrás de escena de su proceso de diseño para un elemento creativo que a menudo se pasa por alto en la cinematografía.

Episodio 4: Cas Holman (diseñador de juguetes, profesor)

Como fundador y diseñador principal de la empresa independiente de juguetes Heroes Will Rise, el diseñador industrial Cas Holman crea productos diseñados para impulsar la imaginación y la invención a través del juego. Desde su taller de diseño en Rhode Island y donde enseña diseño industrial en la Escuela de Diseño, Holman analiza cómo encuentra oportunidades para nuevos productos, crea bocetos para recorrer sus ideas y, en última instancia, convertir esas ideas en tridimensionales. objetos como el Rigamajig, un juego de construcción diseñado para despertar la creatividad.

Episodio 5: Ian Spalter (Diseñador de producto)

Después de hacerse un nombre como Jefe de Diseño de Instagram y productos digitales líderes para Nike, Ian Spalter ha ayudado sin ayuda a dar forma al tejido actual de nuestra cultura digital moderna. De hecho, 1 de cada 7 personas en el planeta está usando un producto que Spalter creó o en un momento el supervisó. Entre la creación de experiencias digitales inspiradas en la física del mundo real, hasta la creación del icónico logotipo de Instagram, Spalter nos lleva detrás de escena del diseño moderno de productos digitales y cuánta consideración se necesita para crear la experiencia de usuario perfecta.

Episodio 6: Jonathan Hoefler

Como uno de los diseñadores tipográficos más influyentes de nuestro tiempo, cuyo trabajo abarca desde Apple hasta la campaña de Obama, Jonathan Hoefler comprende lo importante que puede ser un tipo de letra bien elaborado para transmitir un mensaje a un espectador. Aquí, Hoefler se sumerge en algunos de sus ejemplos favoritos de diseño de tipo efectivo mientras explica los elementos de un tipo de letra bien equilibrado.

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