Etiqueta: Creatividad
Nueva imagen: Los Angeles Rams
Los Angeles Rams presenta nueva imagen para encarar la temporada 2020-21
Con un nuevo estadio como hogar, Los Angeles Rams presentan su nueva imagen utilizando la proporción áurea como filosofía de diseño y centro de inspiración.
Esta renovación representa la oportunidad de conectar con sus fanáticos en vísperas de la temporada 2020-21 de la NFL.
El Reto de LA Rams
Diseñar un logotipo para una franquicia de la NFL es una tarea enorme.
Este enorme reto involucra a los interesados de todos los niveles, desde el VP de uniformes y comercialización hasta jugadores y fanáticos.
La nueva marca fue diseñada enfocada en la cornamenta de la mascota entrelazada en las siglas «LA», asegurando la unión con la ciudad de Los Angeles
Las tipografía en cursiva y el uso de gradientes denotan movimiento con un aspecto sofisticado exclusivo de los Rams dentro del ecosistema de la NFL.
Definitivamente un homenaje a los cuernos que históricamente han adornado los cascos del equipo: «The Ram head».
Y no sólo eso, esta nueva imagen representa una oportunidad para celebrar tanto la comunidad de Los Ángeles como para revitalizar a la organización por dentro y por fuera.
Los colores
Esta nueva imagen utiliza colores más intensos y audaces.
En primer lugar el amarillo (Pantone 109C) refleja el Sol de California combinado con un vívido azul (2736C) como legado de los equipos.
Definitivamente el rediseño del nuevo logotipo de la franquicia va en la dirección correcta tanto en diseño como en espíritu.
(Est. 1936) “Los Los Angeles Rams (en español, Carneros de Los Ángeles) es un equipo profesional de fútbol americano de los Estados Unidos con sede en el Gran Los Ángeles, California. Compiten en la División Oeste de la Conferencia Nacional (NFC) de la National Football League (NFL) y disputan sus encuentros como locales en el SoFi Stadium, ubicado en la ciudad californiana de Inglewood – Wikipedia
Creatividad: ¿Cómo fortalecerla día a día?
Fortalecer la creatividad es posible.
La creatividad y la agudeza mental pueden ser tus mejores aliadas para enfrentar los imprevistos.
Y pensar que podemos fortalecerlas, no es un mito.
El pensamiento creativo necesita ser ejercitado regularmente para mantenerse fuerte. Cuanto más lo ejercites, más desafíos podrás resolver en tu día a día.
Un estudio reciente, destaca la creciente necesidad de habilidades de pensamiento creativo.
Con el acelerado ritmo con el que nos tenemos que adaptar a las nuevas tecnologías, los líderes empresariales nos dicen que una base en conceptos básicos de negocios ya no es suficiente. Las habilidades como la creatividad y la resolución creativa de problemas son esenciales para adaptarse al mundo en constante cambio que nos rodea.
La buena noticia es que la creatividad es algo que todos tenemos.
Mejor aún, “Con la práctica, cada uno de nosotros puede mejorar”, dice Ginny Santos, quien enseña pensamiento creativo en la Universidad Wilfrid Laurier en Waterloo, Ontario.
“El pensamiento creativo es una habilidad cognitiva de orden superior, al igual que el pensamiento crítico. Pero la mayoría de los adultos han desarrollado en exceso sus habilidades de pensamiento crítico, mientras que sus habilidades de pensamiento creativo languidecen poco desarrolladas” – Ginny Santos
El problema, es que si bien los humanos son solucionadores de problemas creativos por naturaleza, también somos criaturas de hábitos, lo que significa que cuanto más conocimiento ganamos en un área en particular y más hábitos desarrollamos, más recurrimos a las mismas soluciones y menos confiamos en nuestra creatividad para encontrarlas.
Lluvia de ideas o «Brainstorming»
Un giro en la técnica tradicional es usar notas Post-it.
Debido a que puede ser difícil para el facilitador mantenerse al día con la escritura de todas las ideas generadas, en esta versión, cada participante dice la idea en voz alta, luego la escribe en una nota «Post-it» y el facilitador toma la nota y la pega al rotafolio.
SCAMPER es un nemónico para otra herramienta de pensamiento divergente que ayuda a generar nuevas formas de ver un problema, tales como:
-
- S significa sustituto
- C para combinar
- A para adaptar
- M para modificar
- P significa poner para otro uso
- E es eliminar
- R para reorganizar.
Esta herramienta puede ayudarte a diseccionar un problema para poder analizarlo mejor y llegar a su raíz.
En esta etapa es importante evitar los asesinos de creatividad, como pensar «no se puede hacer» o «seguro costaría demasiado».
Con nuevas ideas, es importante determinar los pros y contras de cada idea mediante el pensamiento convergente.
Pero hay más en la creatividad que simplemente generar ideas, dice Santos. Es una mentalidad.
Se trata de ser curioso e interesado en diferentes perspectivas y diferentes tipos de conocimiento o experiencias.
“A menudo, las ideas que necesitamos ya existen; lo que no existe es la adaptación a su contexto»
Evita los bloqueos de creatividad
La investigación muestra tres categorías principales de bloqueos para la creatividad, dice Ginny Santos.
El entorno psicológico o la cultura pueden bloquear los enfoques creativos.
Un ejemplo de esto podría ser una administración burocrática que obstaculice su capacidad de probar nuevas soluciones. Por eso es tan importante que los niveles más altos dentro de una organización entiendan el valor de la creatividad.
El segundo es el ‘bloqueo perceptual’; esto sucede cuando hacemos suposiciones que limitan nuestra flexibilidad y originalidad.
El tercer y más común es el ‘bloqueo es emocional’, es decir, tus propios miedos y autoconciencia.
Aun así, dice Santos,
«Estos bloqueos pueden superarse mediante el desarrollo de habilidades, la educación creativa y la capacitación en técnicas y procesos de pensamiento creativo».
Consejos para mejorar la creatividad
Ante una nueva idea, Ginny Santos recomienda dejar a un lado el juicio.
«Esto es especialmente importante si la idea proviene de alguien más joven o con menos conocimiento o experiencia».
Por ello en lugar pensar en las razones por las que la idea no funcionará, tenemos que preguntarnos:
-
- ¿Y si se pudiera hacer que esa idea funcione?
- ¿Qué obstáculos necesitaría superar?
- ¿Qué se podría hacer para experimentar y desarrollar esa idea?
Esta es una forma de estimular el pensamiento creativo, aunque puede ser incómoda al principio.
Para ser creativo es imperativo salir de la zona de confort.
«No busques la respuesta correcta. Siempre asume que hay más de un camino», dice Santos.
¿Te gustaría conocer al equipo creativo de DAO?
Conoce la nueva temporada de Abstract
La temporada 2 de Abstract ahora en Netflix
Cuando se lanzó a principios de 2017, la serie documental de Netflix Abstract: The Art of Design se distinguió rápidamente como algo más que la respuesta del mundo del diseño a Chef’s Table. Fue bellamente filmado, mostró una profunda comprensión de las diversas disciplinas que exploró, y lo más importante, presentaba grandes temas.
La creación del ex editor en jefe de Wired, Scott Dadich, destacó a varios creativos en el campo del diseño, los cuales navegan por el mundo del proceso creativo y el diseño de sus propias formas particulares. La primera temporada contó con el diseñador de calzado Nike Tinker Hatfield, el ilustrador Christoph Niemann, el arquitecto Bjarke Ingels, la diseñadora de escenarios Es Devlin, la diseñadora gráfica Paula Scher, la diseñadora de interiores Ilse Crawford, el fotógrafo Platon y el diseñador de automóviles Ralph Gilles.
Casi tres años después, la serie vuelve para otra temporada con otro conjunto de creativos fascinantes que operan en la cima de su industria. Esta temporada toma todo lo que hizo que la primera temporada fuera genial: estudios de personajes íntimos de mentes creativas líderes, y nos invita a profundizar en la comprensión de lo que los hace funcionar.
Episodio 1: Olafur Eliasson (artista de instalación)
Desde su estudio en Berlín, el artista de instalación Olafur Eliasson, cuyas obras abarcan desde obras públicas ambiciosas como New York City Waterfalls hasta una plataforma digital abierta para dibujar en la luna, nos invita a su proceso y revela un apetito implacable por moldear y desafiar las percepciones inmersas en realidades construidas.
Episodio 2: Neri Oxman (Bio-Arquitecto)
Impulsado por la urgencia de evitar una crisis ecológica, el profesor del MIT Media Lab Neri Oxman ha pasado las últimas décadas combinando la fabricación aditiva con la ciencia de los materiales para producir nuevos materiales que emulen más estrechamente la naturaleza para aplicaciones arquitectónicas. Entre otros proyectos presentados en este episodio se incluye Silk Pavilion, una cúpula giratoria hecha de más de 6.500 gusanos de seda.
Episodio 3: Ruth Carter (diseñadora de vestuario)
La veterana del diseño de vestuario y 12 veces colaboradora de Spike Lee, Ruth Carter, es conocida por su habilidad excepcional para contar historias a través de la moda, como lo demuestra su diseño de vestuario Afrofuturista ganador de un Oscar para la película Black Panther. Desde desglosar un guión y extraer elementos visuales de narración de cuentos, como paletas de colores, hasta fabricar prendas únicas para satisfacer las necesidades específicas de cada actor, Carter nos lleva detrás de escena de su proceso de diseño para un elemento creativo que a menudo se pasa por alto en la cinematografía.
Episodio 4: Cas Holman (diseñador de juguetes, profesor)
Como fundador y diseñador principal de la empresa independiente de juguetes Heroes Will Rise, el diseñador industrial Cas Holman crea productos diseñados para impulsar la imaginación y la invención a través del juego. Desde su taller de diseño en Rhode Island y donde enseña diseño industrial en la Escuela de Diseño, Holman analiza cómo encuentra oportunidades para nuevos productos, crea bocetos para recorrer sus ideas y, en última instancia, convertir esas ideas en tridimensionales. objetos como el Rigamajig, un juego de construcción diseñado para despertar la creatividad.
Episodio 5: Ian Spalter (Diseñador de producto)
Después de hacerse un nombre como Jefe de Diseño de Instagram y productos digitales líderes para Nike, Ian Spalter ha ayudado sin ayuda a dar forma al tejido actual de nuestra cultura digital moderna. De hecho, 1 de cada 7 personas en el planeta está usando un producto que Spalter creó o en un momento el supervisó. Entre la creación de experiencias digitales inspiradas en la física del mundo real, hasta la creación del icónico logotipo de Instagram, Spalter nos lleva detrás de escena del diseño moderno de productos digitales y cuánta consideración se necesita para crear la experiencia de usuario perfecta.
Episodio 6: Jonathan Hoefler
Como uno de los diseñadores tipográficos más influyentes de nuestro tiempo, cuyo trabajo abarca desde Apple hasta la campaña de Obama, Jonathan Hoefler comprende lo importante que puede ser un tipo de letra bien elaborado para transmitir un mensaje a un espectador. Aquí, Hoefler se sumerge en algunos de sus ejemplos favoritos de diseño de tipo efectivo mientras explica los elementos de un tipo de letra bien equilibrado.
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Adidas presenta sus zapatillas inspiradas en Beastie Boys
Los Beastie Boys no paran de alegrar a sus fans con distintas formas de festejar sus aniversarios. En mayo estrenaron documental conmemorando los 25 años del álbum Ill Communication. Ahora, para los 30 años de Paul’s Boutique, lanzaron una reedición con 21 remixes y lados B, pero esto no es todo. Beastie Boys se unió con una de las marcas deportivas más importantes para darnos una edición especial de calzado inspirado en la banda y en la cultura noventosa.
Se trata de la edición limitada adidas Skateboarding x Beastie Boys Americana. Un par de zapatillas Adidas Canvas compuestas de lona vegana color hueso, con las clásicas rayas en gris y la goma en color beige. Pero el detalle más llamativo tal vez es el logo de Beastie Boys pintado emulando un grafitti, creado por el artista callejero Eric Haze.
Esta edición especial y limitada busca homenajear la «era dorada del skateboarding de los 90», de la cual los Beastie Boys son un icono, y la «herencia deportiva clásica de adidas.» Podés ver más fotos al final de esta nota.
Parte del dinero que se recaude con esta venta será destinado a las organizaciones sin fines de lucro PEACE Sister y Little Kids Rock. Las zapatillas están a la venta desde el 25 de julio.
Nota: Indiehoy
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Runner crea ilustraciones en las calles, ¡Run, Lenny, Run!
El corredor que hace ilustraciones con sus pies y un mapa.
Lenny Maughan (Runner) ha estado convirtiendo sus rutas en arte, eligiendo caminos que cuando se ven en un mapa forman ilustraciones.
El proceso
Crear una ruta para correr es un proceso delicado, especialmente en una ciudad como San Francisco: debes encontrar un lugar seguro y pintoresco, evitar las multitudes y decidir cuántas subidas y bajadas quieres conquistar. Sin embargo, un corredor en la ciudad está haciendo las cosas aún más complicadas, con creativos resultados.
En los últimos cuatro años, Lenny Maughan ha estado convirtiendo sus rutas en arte. Sus caminos a través de la ciudad se eligen cuidadosamente para que, vistos en un mapa, formen ilustraciones, desde una simple forma de corazón hasta la nave espacial Enterprise. Hasta ahora ha realizado 53 obras, incluida, más recientemente, una imagen inconfundible de la artista Frida Kahlo que causó sensación en Reddit y en los medios locales.
Ser Original
Maughan no se propuso ser un artista en ejecución. Pero a medida que las aplicaciones de seguimiento de rutas se hicieron populares, los corredores comenzaron a notar imágenes en sus caminos, «algo así como una prueba de Rorschach». El impulso inmediato entre muchos corredores fue, inevitablemente, dibujar penes: «Ahí es donde todo comenzó», Pero quería hacer algo diferente y algo original.
Los primeros pasos
Su primer proyecto fue el gesto con la mano Vulcano de Star Trek, inspirado en la muerte en 2015 de Leonard Nimoy, quien interpretó a Spock. «Simplemente imprimí un mapa de papel y dibujé una forma de mano a lo largo de Market Street y los otros dedos, pulgar y muñeca salieron con bastante facilidad». El siguiente fue un televisor, luego, un logotipo gigante de Batman, que abarca gran parte de la ciudad: «Cuanto más lejos vayas, más afinado podrás hacer la forma».
Frida Kahlo
De hecho, crear Frida Kahlo requirió una carrera de 28.9 millas. Maughan sigue sus caminos utilizando la aplicación de ejecución Strava, lo que significa que tu también puedes correr en la forma de nuestra famosa artista mexicana. Si estás tan en forma como Maughan, te llevará seis horas y ocho minutos.
El proceso de seguimiento es de alta tecnología, pero todo comienza con solo un bolígrafo y papel como todo en esta vida creativa.
«Esta es solo una forma de hacer que las calles sean mías».
Maughan ha vivido en San Francisco por más de 20 años, y muchas de sus imágenes tienen una conexión con la región. Ha corrido en forma de California; la mano de Jerry García, guitarrista de Grateful Dead, a la que le falta parte del dedo medio; y el casco y el hacha de un bombero, para honrar a los socorristas en medio de incendios forestales.
Su objetivo es crear imágenes que cualquiera pueda reconocer.
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